МАРИНА ЛЕТТИ
ХУДОЖНИК
В 2024—2025 годах обучалась у арт-куратора и искусствоведа Марии Хилтунен на программе «Введение в теорию и практику современного искусства».
Среди них — PORT ART FAIR (Севкабель Порт, Санкт-Петербург, 2026; в составе объединения М.О.Х.), ярмарка графики «Контур» (Нижний Новгород, 2026; работы представлены Open You Gallery, резидентом которой является художница),
С 2021 года регулярно участвует в групповых выставках, в том числе международных, и ярмарках современного искусства.
Работы художницы находятся в коллекции Россотрудничества МИД России в Анкаре (Турция), а также в частных коллекциях в Швейцарии и России, включая коллекцию куратора и коллекционера Петра Митюшкина.
групповая выставка в галерее а-с-т-р-а, ЦСИ Винзавод, Второй зимний маркет современного искусства 1703 (Санкт-Петербург, 2025; Open You Gallery), а также X и XI маркеты современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN) в ЦСИ «Винзавод» (в составе объединения М.О.Х.).
В своей художественной практике Марина исследует темы поиска своего места и дома в мире, а также внутренние установки и границы.
Марина Летти — междисциплинарный художник. Родилась и работает в Череповце. Окончила художественно-графический факультет Череповецкого государственного университета.
Серия «Трансформация»


Ярмарка современного искусства Port Art Fair

Художественное объединение М.О.Х, СПб, Россия, 2026

Ярмарка современного искусства Port Art Fair

Художественное объединение М.О.Х,

СПб Россия, 2026

«Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, белое, blanc de blancs — белое из белого, белое на белом, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага. Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, все становится проще — просто, как белый лист.

В современном искусстве были и есть все формы, все цвета, все материалы. Они и сегодня продолжают переплетаться, усложняться, множиться. В этом году мы хотим сделать противоположное движение — выверенное, возможно минималистичное и ясное". 

— Анна Заведий, куратор ярмарки.

«Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, белое, blanc de blancs — белое из белого, белое на белом, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага. Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, все становится проще — просто, как белый лист.

В современном искусстве были и есть все формы, все цвета, все материалы. Они и сегодня продолжают переплетаться, усложняться, множиться. В этом году мы хотим сделать противоположное движение — выверенное, возможно минималистичное и ясное». 

— Анна Заведий, куратор ярмарки.

Artist Statement

Моя художественная практика посвящена исследованию внутреннего мира человека: убеждений и установок, которые формируют наше представление о себе, чувство принадлежности и поиск внутренней опоры.

В графических сериях «Гнёзда» и «Корни» я исследую тему дома как внутреннего состояния. Гнездо и корни становятся образами устойчивости, укоренённости и принадлежности — поиска места, которое можно считать своим. Работа на бумаге подчёркивает хрупкость этих образов. Гнездо может давать ощущение дома и укрытия, оставаясь при этом уязвимым и непрочным.

В серии «Дома» я продолжаю исследовать эти темы, работая с найденными фрагментами дерева. С помощью ручной печати, выжигания и резьбы я создаю объекты, в которых природная форма и фактура материала становятся частью художественного высказывания. В отличие от бумаги, дерево обладает физической плотностью и устойчивостью, приобретая значение образа укоренённости и опоры. Через него я исследую связь между внешним пространством и внутренним ощущением дома.

В серии «Трансформация» я обращаюсь к теме внутренних изменений, связанных с осознанием и переосмыслением усвоенных убеждений и установок. Работая с гипсовыми бинтами, многослойностью и постепенным проявлением внутреннего ребёнка, я исследую, как чужие голоса и представления могут наслаиваться на наше восприятие себя. Слои становятся частью этого процесса, а проявление внутреннего ребёнка — образом встречи с собственным голосом и тем, что скрывается за привычными представлениями о себе.

В этой серии для меня важно оставаться в рамках холста, но выходить за пределы двумерного изображения. Мне интересно исследовать границы между плоскостью и объёмом. Этот приём становится для меня актом, в котором возможно находиться внутри системы и в то же время выходить за её пределы.

В своей практике я также работаю с металлической сеткой, бисером и другими материалами.

Для моих работ характерна сдержанная, ограниченная цветовая палитра, которая создаёт пространство для внутреннего погружения и наблюдения. Мне важно, чтобы цвет не перетягивал внимание на себя, а поддерживал атмосферу погружения. Выбор материалов и цвета — неотъемлемая часть художественного поиска, позволяющая открывать новые способы исследования тем принадлежности и внутренних изменений.

Серия «ДомА»
  • Сепарация
    21х11х12 см, смеш.техника, дерево, гипс, акрил, ручная печать, металлический прут, 2026
  • Предел
    14,5х9,5х24 см, ручная печать, пирография, резьба по дереву, акрил, битумный пчелиный воск, саморез, веревка, лак, 2025
  • Мой дом
    26,2х11,4х6,8 см, пирография, ручная печать, акрил, масло, дерево, лак, 2025
Серия «Гнёзда». Печать на бумаге
На протяжении всей серии я продолжаю исследовать тему дома.
Дом - это самое главное место в жизни любого существа. А особенно - человека. Это не только то место, где мы едим и спим. Это место - где нас принимают, где нам должно быть хорошо, где мы можем быть собой настоящим.
И в этой серии, рассматривая гнездо как символ, метафору, я нахожу сходство между домами людей и птиц. Крепкие, теплые, наспех построенные, временные и постоянные - все так же, как в мире людей. Мы все ищем наш дом, наше место. И это иногда о материальных стенах, а иногда о внутренней опоре и чувствах, о внутреннем поиске души, предназначения, миссии.
Здесь мне нравится использовать природные цвета, чтобы чувствовалась некая тишина, внутренняя работа, почти медитативная. Делая отпечатки гнезд, я отдаю некую ответственность самому процессу, не зная до конца, Что, в итоге, получится.
  • №13
    21х29,7 см (А4), ручная печать, акрил, акварельная бумага, 2025
  • №14
    21х29,7 см (А4), ручная печать, акрил, бумага, 2025
  • №15
    21х29,7 см (А4), ручная печать, акрил, бумага, 2025
  • Маленький мир
    21х29,7 см (А4), ручная печать, акрил, бумага, 2025
  • №18
    21х29,8 см (А4), ручная печать, акрил, бумага, 2025
  • №19
    21х29,7 см (А4), ручная печать, акрил, бумага, 2025
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website